徐旭 男 出生浙江省绍兴诸暨,1979 年在中国人民解放军坦克一师一团政治处加入中国共产党成为一名军旅画家创作了许多优秀的军事题材油画。
徐旭老师,现任国家博物馆系列美术考古研究馆员,国家文化和旅游部评定为国家国宝级艺术大师,中国美术家协会,中国书法家协会,授予人民艺术家称号,人民书画报理事会主席、全国人民艺术信用管理中心书画委员会主席、中国书画院理事。现为国家一级美术师,国家一级书法师,中国美术家协会会员成为中国美术考古学家,中央美术学院客座教授,清华大学美术学院客座教授,加拿大维多利亚皇家美术学院客座教授,中国艺术研究院研究生院博士生导师。
在任中国美术考古研究所所长任职期间,从长沙马王堆汉墓的出土的汉画帛画到汉画像石的系统研究上,对中国汉画研究发展创新创作做出了重大突出的贡献。徐旭老师所创作的《孔子诞生图》现己被中国美术馆收藏,中央美院博士生导师中国最具权威美术评论大家邵大箴先生说:徐旭五年打造的孔子诞生图是中国式的“圣诞图”,也是走向世界的第一张极具美育传统文化的世界名画”。
他的作品不仅展示了徐旭老师的才华和技巧,还体现了对艺术的独特见解和追求。徐旭老师不仅满足于在技巧和修养上表现出色,还追求作品的独特性和创新性,力求在油画创作领域达到更高的境界。徐旭老师的作品的人物形象鲜明,栩栩如生。他特别擅长刻画女性形象。在他的笔下,画作中人物形象不是孤立的,他们生活在具体的社会环境中。他的人物形象具有深刻的思想内涵和艺术价值。他们不仅仅是画作中的人物,更是对现实生活的思考和反思!
史学油画的非凡文化价值
一一记著名画家徐旭创作孔子诞生图始末
在当代画坛徐旭是一位特立独行的艺术家。在当代画坛徐旭的作品是孤标尘外般的存在。他和他的作品让学术与艺术完美的统一在一起,走出了一条与众不同的美学路径,也拓展了学术研究的方式和方法,让史学油画带着非凡的叙事内涵,拥有了无量的文化价值。
《孔子诞生图》就是史学油画与美术考古完全美镶嵌的杰作。作品背景调以赤橙黄绿青蓝紫红云彩霞为天幕,六对飞天祥鸟围绕着三足乌预示着中国巨人的诞生,然后合以谦卦以合孔子的一生依循周易的轨迹,仙人乐队,书简百卷,画面中的富贵气象,完全打破了孔丘出生平民陋居的习惯说法,而是经由徐旭严谨考证得出来的学术新成果:孔子生身富贵,家学源远,圣人亦是贵人,一洗民间传说:孔子其父母偷情野合而生苛且形象,去污秽,颂清洁!这就不难解释为什么孔子周游六国一路尽得礼遇的原因,这也不难解释为什么孔子成为春秋战国时代的礼乐宗师!孔子诞生图,打破了学术研究的固有圈定,为中国文化的渊源提供了一个更接近真实可以朝拜的路径,这是中国的“耶稣图”,是中国人精神皈依的“圣经图”。所以提及徐旭及他的《孔子诞生图》,人们自然会在心中砰然生成这样的认定:以画叙史,借古开今,打开了当代美学的新视窗!
《伯乐相马图》同样以异乎寻常史学研究成果,描述了古人相马识人的主题,汉家文化元素丰富多彩,历史文化积淀深厚邃远。又有一件《梧桐婕妤》背景古人母子相依,绣女待嫁,古典风韵,赏心悦目。前面为现代拜金女的形象,引人反思,触目惊心。这是一件崇尚女德,弘扬正气的金画绵画。此把历史与现实对接在一起,让古今女性不同的物质精神生活进行鲜明的对比,可以把人文思考的深度向历史与未来两个端点,同时作出追问式的掘进。这样的汉画极有史学油画的批判主义高度,让浪漫与现实叠加在一起,成为汉画图又一件杰作。
要谈及画家徐旭先生的美学创新成就,必然要先看他精益求精的专业历练。从油画的技法上来看,徐旭是一位追求专业以达极致的专业画家。他不是油画创作的初极“票友”,而是经过系统地习成油画技法,经由大量实践磨砺和理论参悟而成长起来的油画实力派。在当代油画创作出现浮躁流弊的背景下,徐旭先生秉持专业修养,坚定职业路线的执着,实在是难能可贵的艺术格局、也正是基于这种格局,他的油画创作才会把根子深深地扎进古典主义的厚实土壤中,创作出在专业层面上无可挑剔的金画绵绘!这是徐旭先生的油画创作取得专业影响力的重要原因,也是他的油画作品在圈内圈外大著其名根本底子!
如果徐旭先生以优质的油画功夫和修养,去创作“大众版”肖像、风景、静物等等作品,肯定是一位优秀的油画创作者。但是在优秀的基本盘中,他的油画创还有更高一筹的新高度,既是还要有独特性!要画得与众不同,甚至是要画得亘古未有。正是这种油画创新的更高格局,让他的画笔指向了“汉画”“文物”“新古典人物”三大主题,以创作必见奇观的创新动力,把这三大主题绘画作品结构成了三足之势,以立鼎形态拥有了可以在当代美学史上立标定位的功勋。
汉画砖的古朴与汉画砖的历史叙事精彩,经由他的油画创作带着随类赋彩的唯美,可以从二千年之久穿越到我们的面前。他忠实于汉画的基本造型,精彩为汉画作一件唯美的霓裳,把历史和现在关联在一起,可以让人们透过汉画作品遥观文史星空,在发现艺术美的同时,也可以相当接地气是体会到学术美。当代美学大家冯其庸这样评价他的作品价值:汉画像石、汉画像砖作品贮量下大量的汉代社会的政治、文化、经济、生活、风俗等方面的信息,希望用美术之笔将汉画像石艺术以现实主义题材的用客观艺术手法表现出来一部完整的汉代社会学成人文学,将汉代工匠们用纯朴的写实性斧凿手法所创造出来国粹瑰宝再度提升创造出一部中国式画面效果汉代四百多年的绣像史,这将是功德无量事情!
文物油画则带着为和璧隋珠写生的担当,把商彝夏鼎塑造得正大气象。文物价值连城的文化属性,还有文物如复旧观的学术魅力,在油画空间里显得特别让人赏心悦目。文物油画既是油画的创新题材,也是文物保护、展览、研究的独特路径。这也是艺术与学术完美统一的美学新样态。徐旭先生创作人物肖像作品,拥有炉火纯青的古典技法。他超能地利用古典技法,探究新古典人物画创作,画出了古典与时尚和谐相融的新气韵。在油画里铺陈下中国山水背景,娇美的新娘、时常的女郎,还有与百鸟同舞的舞者,都成为中国元素背景里的唯美与惟妙。这是中国画家在油画里弘扬东方审美精神的杰作,也是中国文化可以影响世界的美学新力量!
观徐旭《铸魂中国青铜》小油画有感
文/邹厚本(中国著名考古学大家,中国青铜史研究专家。)
中国青铜铸造历史悠久从考古发掘发现至少要有五千多年的历史了,早期青铜器以距今四千多年的内蒙古赤峰夏家店下层发现的青铜器为例主要为青铜工具刀及小件饰品,经夏商周,春秋战国,秦汉(公元前2000一1500年)中国青铜器从小件生活用具到大国祭祀礼器重器,青铜铸造所呈现的美术美饰现象从简到繁美轮美奂成为我们这个民族辉煌时代的象征,青铜美术美饰也成为中国美术考古史上浓墨重彩的一笔。从石器时代进入青铜时代,这是从原始社会进入文明社会的一个重要象征,如果没有中国古代青铜时代就没有中国文明的进程,也就是说,世界文明艺术史也将缺少最重要最辉煌一个篇章。怎么样能够突显出中国青铜艺术的世界唯一性,徐旭寻根究底以一种使命感挖掘中国青铜艺术灵魂所在,多年来深入青铜世界致炫于中国青铜研究,他拜师学艺,上下求索,冥思苦想寻求中华青铜符号精神传承,铸造三维青铜空间世界。从新油画的艺术表现方式来描绘和展示传统与非传统之间穿越时空的比较与对话,无论三星堆青铜中的神性到宝鸡青铜厚重艺术雄性,还是秦皇汉武青铜车骑展示拓疆域展霸气,讲好中国的故事,塑造出中国青铜灵魂成为自我历史责任所在。
我与小徐的师生关系,缘起 1988 年江苏省考古绘图训练班 当时我主讲《中国青铜考古与鉴别》印象中他是听课时做课堂笔记最认真突出的一位学员。
在实习器物绘图训练中他抓住青铜器的主要纹饰,用生动的线条表现出最能打动感人的器物图饰来,这也缘于他曾是专业美术院校毕业所故。他所绘制的文物图有着深厚地绘画功底与物体塑造准确写实造型能力的显现。 徐旭画的我院《东汉错银铜牛灯》器物绘图应该是学员中画的最好的。
青铜器纹饰艺术是中国艺术史研究的一个重要课题,也是中国历史学、艺术学、人类学、考古学的重要研究领域与组成部分。徐旭多年来透过青铜纹饰研究来获取先民的生活方式、民间习俗、社会文化、宗教信仰,神坛图腾崇拜心态的信息。他从考古器物绘图的原真性机械制图式的标准性转换到中国《青铜油画》艺术创作。历经坎坷与孤独,徐旭禅修自我,从青铜器中的底纹、装饰纹、主诉纹上纵横比较对照研究表现出更加艺术性的功夫线条,将没有语言功能的青铜器赋值了话语权。
他所创造青铜小油画的古色古景即以其中奥妙就是借以三晋大地陕北黄土高原为背景以苍凉悲壮的情调诉说着中华民族曾有的那段精华制造在中国的历史长河中,中国古代的青铜器往往是用来让王室贵族作为宴享和放在宗庙祭祀祖先的礼器。青铜礼器不是一般人可以拥有的,作为一种权利和地位的象征,一种记事耀功的礼器而流传于世。
徐旭青铜小油画以正能量的艺术格律传导着中国青铜仁义礼智信特有的美品信息,他思索着如何将中国青铜铸造近四千多年中沉淀具有世界上独一无二厚重的历史、文化、艺术、观赏价值解读出来,向国内外传导,怎么样挖掘这座宝库成为萦绕美术考古学者徐旭研究的方向问题。社会科学中的美术学与考古学在二十一世纪交叉形成了美术考古学,美术考古学科的出现是物质运动形成相互转化的反映,它们越来越深刻地展示出自然界的动态与美化的过程。由于西方在幼教时期的美术教育有很强的写实性,对表现的物体的立体感的素描有着天然的融合。为此西方考古学中考古人员对墓葬中建筑与所出土的器物既有结构性的透视,又有三维的写实描绘的要求,不太成为他们的技术障碍,美术考古就与他们自然地结合在一起。在中国的传统美术中大部分的技法都是写意状态,而从事的考古人员很少来自有写实绘图基础的学者或学生。为此考古绘图的机械的制图的方法成为没有任何绘画基础的考古人员首选的一种考古绘画的方式。
徐旭在考古工作岗位上多年参与许多大型汉墓的发掘与考古绘图工作,在发掘报告的绘图中他严格按照报告要求绘图格律求真求实原真性绘制以求达到考古科研的技术要求。
在自己的美术考古领域内求新求变有意识的将美术考古的艺术性与社会科学考古专业性交叉粘合一起,把考古绘图枯燥刻板的一种技术线条变得生动,用线条律动之间的关系穿越出更灵动有了生命的迹象的图像来。
徐旭告诉我:他的一次重大机遇找到了打开青铜绘画创作之门的"金钥匙”那就是一次与我北大校友考古系的学长阎孝慈(北京大学1951 届历史系考古专业毕业生)江苏省师范大学历史系教授。阎孝慈教授带着徐旭一道去河南安阳殷墟中国社科院考古研究所安阳工作站实地学习,在实习的过程中徐旭解决了多年困扰中国青铜如何再塑造的问题。
安阳工作站工作人员的一句话深深地打动了他:好的文物考古工作者就是让更多的考古成果惠及人民大众同时也要通过文物的考古发现和考古成果转换一种爱国的能量。至此徐旭不但从安阳殷商众多青铜文物中寻觅到了最有文化艺术价值的创作信息,同时经过他的不断探索也从故宫博物院、国博、上博、南博、河南博物馆、陕西博物馆等藏有大量的中国青铜器精品中探寻研究发现中国商周时代青铜器从贵族化、礼器化到生活实用器的演化过程与器物上反映的美术考古资源,他从青铜器的重器精品中淘洗采集了大量文化艺术历史信息浓缩在自已的《中国青铜 100 号》油画系列作品创作中去。
徐旭这个学生是个非常注重师生感情的多年来他与南博中国资深考古绘图研究员黎忠义,还有古器物绘画专家钱锋多有交往,几十年来我们交往过程中通过考古事业的链接不断加深了师生情谊如在《中国汉画像石研讨会》。
类似的美术考古学术交流活动中,2020 年春节他专程到南博来看望我,我们深入地交谈过,此时我发现他已成为一位成熟的美术考古跨界学者。
当今考古工作越来越被媒体所关注,随着《考古中国》的理念,与文化自信观念深入人心,像徐旭这样把自己的几十年美术考古知识用油画语言诠释出来的学者恰逢其时,上海浦发银行总部接待大厅里悬挂的一幅中国青铜油画作品《簋》为徐旭 2006 年创作。中国五大拍卖公司翰海 2019 年所拍卖的《中国青铜 100 号作品纹饰壶》竞是他 2008 年创作的时间跨度十一年。好的器物好的作品都需要有一个沉淀周期,中国青铜沉睡千年,被徐旭用油画创意的方式唤醒,不能不说是件好事。
当我询问他今后如何创作中国青铜油时,他谈出了自己的今后想法:准备从夏商周,秦汉时代的代表性的青铜器中提炼出一百件可塑性较强青铜精品与中国远古地貌融创在一起,画出自己心怡的小油画。同时他向我透露出最大的心愿再有创作空间与条件的情况下,画出一张多年孕育梦想的《九鼎之光》大幅青铜油画。面对小徐的侃侃而谈,我提示他:"理想是丰满的,现实是骨感的。”靠你个人的力量完成如此弘大的艺术工程,前面的道路非常艰难荆棘。当我看着他踌躇满志的情态,我希望也相信他在今后的中国青铜油画的创作中画出中国青铜筋骨中国青铜的神魂,让世界更加了解我们青铜时代的辉煌。更期待他的《九鼎之光》宏篇巨制的早日完成。